钢琴家鞠小夫加盟德意志留声机中国
近日，环球音乐大中华区（Universal Music Greater China）与德意志留声机（Deutsche Grammophon）联合推出的古典音乐厂牌德意志留声机中国（DG中国）宣布，正式签约钢琴家鞠小夫。
鞠小夫已逐渐成为具有个人艺术风格的00后中国青年钢琴家，他的独奏演出涉足世界各地，包括维也纳金色大厅、萨尔茨堡音乐节剧院、柏林爱乐室内乐厅、枫丹白露宫、纽约林肯中心玫瑰剧院、中国国家大剧院、上海音乐厅、韦尔比耶教堂等。2024年，他受Paulus Hook基金会邀请在卡内基赞克尔音乐厅举办独奏音乐会。2025年3月，他的首张个人专辑《林中孤寂（Waldeinsamkeit）》由国家大剧院唱片公司正式发行。
自14岁首次与上海爱乐乐团演出协奏曲以来，鞠小夫曾与许多交响乐团成功合作，包括中国爱乐乐团和国家大剧院管弦乐团等；并与余隆、吕嘉、陈佐湟、王永吉、刘云志、杨洋、袁丁、夏小汤、景焕、朱蔓、李飚、张亮、程晔、常畅、赵晓鸥、蔡金冬、金郁矿、大卫·亨德尔、亚历山大·维特林、约翰·华纳以及克里斯蒂安·波拉克等著名指挥家联袂登台。广泛的合作履历，成为他艺术道路上不可或缺的积淀。
▲ 从左至右：赵争、Kleopatra Sofroniou、鞠小夫、徐毅、杨瑞
在与各大乐团携手演绎经典、积累丰富舞台经验的同时，鞠小夫也致力于当代音乐的推广和重要性，先后带来许多重要作品的首演：在上海夏季音乐节演出菲利普·格拉斯的《第三钢琴协奏曲》（中国首演），在纽约中国当代音乐节演出叶小纲的《第二交响乐“长城”》（美国首演），在北京国际音乐节演出梅西安的钢琴协奏曲《异国鸟》（中国首演），以及在枫丹白露音乐节参与Elise Arancio的重奏作品《Infinite Juke》，并获得音乐节颁发的拉威尔奖。2024年夏日，他受邀参与韦尔比耶音乐节的独奏家学院，并荣获Tabor钢琴奖。2025年起，他的音乐道路获得了维也纳Lieven国际钢琴基金会的长期支持。
除了钢琴家的身份，鞠小夫自2016年还投身诗歌创作，并已出版两部个人诗集：《在寻找春天遗骸的路上》（上海文艺出版社，2019），《迟声》（美国Long River Press，2024）。2021年，他在上海音乐厅首演了作曲家阿布以其三首诗歌为灵感创作的《三首素描》。诗歌与音乐，如同他艺术生命中的两条交织的河流，相互滋养。
▲ 鞠小夫与约尔格·德慕斯
已故著名钢琴大师约尔格·德慕斯（Jörg Demus）评价他为：“具有非凡才华和自然深度的钢琴家。”《纽约音乐会评论（New York Concert Review）》评价他：“他在低调中诠释出一种魔法，将人们吸纳进他内心世界的宁静之中。”英国《留声机(Gramophone)》杂志的乐评家Jed Distler评价他：“钢琴家完全捕捉到了作曲家（雅纳切克）特有的语韵体系与私密音境……在细节层次、力度变化与情感表达上赋予出更多可能性。”
从7岁初登舞台，到如今站在世界各地的聚光灯下，音乐始终是鞠小夫与世界对话的重要方式。在与古典音乐漫长的互相陪伴中，他又有着怎样的思考与体悟？关于钢琴与音乐的内核理解、个人的艺术追求，以及此次加盟德意志留声机中国的心声与期许，鞠小夫也在环球音乐集团的专访中一一分享。
Q：加盟DG中国后的艺术规划与舞台拓展？
A：与DG China签约，也将代表着我在未来几年内的唱片产量会有增加，我很期待与环球音乐以及DG China产生一个非常紧密且愉快的合作，并在未来的艺术创作道路上实现更多的理想。
Q：作为东方艺术家，如何在西方艺术和东方文化之间，进行“双向翻译”？
A：能在跨文化的世界中行走，我感到很幸运，但这也并非易事，我在一个很自然的艺术生命当中，找到了一些值得发生的事件，并且很有幸地参与其中。
Q：古典音乐最吸引你的地方是什么？
A：音乐了解我们，其实比我们了解音乐更多，当我们在与他们接触的时候，（人类）在他们面前展现出来的好与坏、善与恶，都被看得一清二楚。这是音乐最触动我的一种“生命力”。
Q：未来的创作是否会突出诗歌的文学性？
A：必须的，诗歌与音乐对我来说其实是一回事，音乐存在于时间与空间里面，文字更像是一种流向人类心中的视觉艺术，这两者互补互通。我喜欢弹琴，我喜欢写文字，我做出的作品把诗歌与音乐结合在一起，我并不是在为了满足（音乐诗人）这个标签的任何定义做任何的产出。
Q：是否想吸引更多的年轻受众？
A：古典音乐只要有任何的机会能够被听到、被喜爱、被支持、破圈，无论这件事情由谁来做，对古典音乐本身来说，是很幸运的事情。
携手鞠小夫，是德意志留声机中国与青年艺术家之间，源于对艺术的共同热爱与理想的双向奔赴。相信每一位艺术家的才华与热忱，都将为古典音乐注入新的生命力，也期待与鞠小夫一起，为更多年轻人打开通往古典音乐的大门。
