文薇专辑《Violin recital》

CD1 小品集 1.埃尔加 爱的致意 这是一首充满着柔情蜜意的小品，英国作曲家爱德华•埃尔加以此曲献给未来的妻子卡罗琳•爱丽丝，她是当时有名的诗人及散文小说家。1888年9月22日，结束美国之行的作曲家返回家中，向未婚妻献上了这首曲子的乐谱，而妻子则回赠了一首名为《黄昏时的风》的小诗。读到诗的埃尔加乐兴大发，又为之谱写了一首精彩的艺术歌曲，还凭借它赢得了一次作曲比赛的一等奖，奖金5英镑。 《爱的致意》原本的标题是用德文写成的（Liebesgruss），但乐谱出版后市场反响非常惨淡，这时精明的乐谱商人很聪明地将标题改为法文（Salut d’Amour），很好地配合了音乐中的几分沙龙气息，于是销量随即大增，也迅速风靡开来。它被埃尔加本人以及其它人改编或移植到几十种乐器上，它甜美的旋律脍炙人口，作曲家与文学家的这段美好姻缘也感动了无数人。 对文薇来说，这首《爱的致意》告诉了自己音乐的力量是可以那么深刻的。 那是还在纽约修习音乐的文薇，申请去医院为重病的病人而演奏。她感受到为了病人演奏，减轻痛苦的美好经历。在医院的走廊演奏，之后亲耳听到病人告诉自己：这是真切忘记痛苦的一段时间。 她永远记得这首《爱的致意》曾经送走一个病人，直到停止呼吸，但他的脸上是充满笑意的。 2.埃尔加 小随想曲 埃尔加的小随想曲（La Capricieuse, Op.17）创作于1891年，即作曲家34岁时。他将这首小提琴与钢琴小品题献给了自己的一位名叫弗雷德•沃尔德（Fred Ward）的学生，但是弗雷德却在历史上“查无此人”。1917年，小提琴大师雅沙•海菲兹在RCA唱片公司第一次留下了这首曲子的录音，还邀请作曲家本人聆听了样片。 在这个轻快优雅的小随想曲里面，作者大量运用了小提琴运弓的一个特殊技术——连顿弓，就是一种利用右手手臂部分紧张所产生的一个快速连续同方向跳动的技巧。这首曲子是典型的“ABA”三部曲式，开头与结尾的A段精致欢快，中间的B段则深情舒缓。 为了小提琴技法中的“连顿弓”，那种颤抖的感觉，文薇把手放进冰箱，寻找感觉。挑选这个曲目除了充分展现这个演奏技巧之外，也是告诉大家，只要愿意，没有什么是做不到的。 3.约曼 渴望回家 一个简单却深情的旋律来回出现在小提琴和钢琴之间，渴望回家，每个人内心深处最本能的渴望。 这首温暖又充满希望的《渴望回家》是文薇送给自己父母的礼物。 文薇努力完成的音乐是希望大家在第一个美的感动之后，细细品味，发现每个音都有意义，每个细节都有自己的个性。这也是他不变的教育理念。 4.波尔蒂尼 洋娃娃圆舞曲 这首《跳舞的洋娃娃》（Poupée valsante）的原作者名叫埃德•波尔蒂尼（Ede Poldini），是一位匈牙利的浪漫主义晚期-现代派作曲家，以歌剧作品而在匈牙利国内知名，但直到小提琴大师弗里茨•克莱斯勒将这首《跳舞的洋娃娃》改编成用小提琴演奏的小品，波尔蒂尼的名气才传到国外。 克莱斯勒不仅是一位优秀的小提琴演奏家。正是由于他将许多沧海遗珠般的动人旋律重新发掘出来，人们今天才能在小提琴家上听到如此多的动人乐曲。克莱斯勒共改编及创作了上百首小提琴曲，在这张唱片里也收录了许多首。 这首曲目是为了孩子挑选的。自己永远都活得像个最天真的孩子的文薇，鼓励大家在欣赏这首歌曲时把自己童年的快乐唤醒。 5.庞斯 － 海菲茨 我的小星星 庞斯的一首西班牙小夜曲，由传奇小提琴演奏家海菲茨改编，一首美丽又煽情的夜曲，听似夜晚小情歌，其实是一首思念家乡的旋律。 思乡的心情演奏诠释的这首“小星星”，仿佛把自己记忆中秘密的爱情诉说。 她说：故乡成都的小雨，薄薄一层，就像白糖那样。这首乐曲轻轻的音色，就是自己记忆中最特别的爱情那般。 6.萨拉萨蒂 巴斯克随想曲 《巴斯克随想曲》是西班牙小提琴大师帕布罗•德-萨拉萨蒂最著名的作品之一，出版于1880年。萨拉萨蒂声名鹊起的时候，西班牙音乐正大行其道，全欧洲的人们似乎都狂热地爱上了这种不羁的风格。乔治•比才完成了将场景设置在塞维利亚的歌剧《卡门》，让此前一直沉迷于瓦格纳歌剧中不能自拔的哲学家尼采仿佛见到了新大陆，在歌剧院里连看了20多遍。 萨拉萨蒂为小提琴写作了大量乐曲，绝大多数都是旋律性与技巧性都达到巅峰的杰作，而且大多具有浓郁的西班牙风格，其中又以《巴斯克随想曲》为最。巴斯克是西班牙北部纳瓦拉地区的别名，萨拉萨蒂就出生在这个地方。巴斯克人可能是欧洲旧石器时代居民的直系后裔，原因是巴斯克语与印欧语系几乎毫无关联。这一地区有着独特的文化与音乐风格，从《巴斯克随想曲》中听众就可以管窥一二。 这首歌曲是文薇特别钟爱的一首西班牙曲子，热情而奔放，完全不受任何束缚的自由，与不羁。 7.马思涅 沉思 今天的人们知道法国作曲家儒勒•马斯涅的唯一原因，也许就是这首《沉思》了，尽管这位著作等身的音乐大师有多大数十部的歌剧传世，此外还有大量的艺术歌曲、戏剧配乐和清唱剧等。《沉思》出自他最有名的一部歌剧《黛依丝》（Thaïs），是第二幕场景切换时的音乐。歌剧以古埃及名城亚历山大为背景，叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵黛依丝的故事；在第二幕演奏这段音乐时，黛依丝在僧侣们的劝说下幡然悔悟，以虔诚的祷告面对上苍。由于旋律优美，感情真挚，它经常被单独放在音乐会中演出；而今天，《黛依丝》已经很少在歌剧舞台上上演了，但这首《沉思》却成为了音乐会上最常上演的小提琴曲之一。 8. 萨拉萨蒂 霍塔帕布罗舞曲 萨拉萨蒂的这首舞曲原文写作Jota de Pablo，是一个加泰罗尼亚语的人名，没有特别的意义。这是一首热情欢快的西班牙舞曲，利用许多小提琴技巧，例如快速琶音，连续快速和弦，双声部旋律，展现了西班牙民族载歌载舞自由热情的性格。 9. 福列 梦醒之后 法国作曲家加布里埃尔•福列在1890年以《三首艺术歌曲》为名结集出版，这三首歌分别是《梦醒之后》、《圣歌》和《船歌》。其中，《梦醒之后》由于旋律最美，也经常被移植到大提琴、小提琴等乐器上演奏。 《梦醒之后》的原词是法国诗人罗曼•布西内翻译自一首意大利无名氏的诗歌，其大意是讲述一个与情人私奔的梦，这对恋人从黑暗中逃走，奔向远处的一盏明灯；醒来之后，主人公仍在不停地互换这盏灯的归来，“我呼唤你，黑夜，将你的谎言带回/回来吧，回来吧，那闪烁的光/回来吧，那盏神秘的灯……”梦醒之后，是满足？是沉思？是幽怨？还是更多翻滚的情感？ 10.克莱斯勒 维也纳狂想曲 《维也纳随想曲》是弗里茨•克莱斯勒最早出版的几首乐曲之一。作曲家对这首曲子喜爱有加，曾三次将其中的旋律改编成歌曲，其中一次还是为1934年的百老汇音乐剧《Continental Varieties》所写的。克莱斯勒1875年在维也纳出生，其父是犹太人，其母是德国人。尽管由于犹太血统，他在第二次世界大战爆发前夕就移民到美国定居，但作为维也纳本地出生，且在维也纳音乐学院成长的音乐家，克莱斯勒心中始终对维也纳怀有深深的眷恋，这首《维也纳随想曲》不仅是他最优秀的作品之一，也是他在小提琴独奏家的生涯中最常演奏的作品之一。曲目的中段展现了维也纳沙龙富丽堂皇美妙悠闲的一面。 11. 舒曼 梦幻曲 1838年，28岁的德国浪漫派作曲家罗伯特•舒曼写下了名为《童年情景》（Kinderszenen）的钢琴套曲。作曲家原本写作了30个短小的乐章，但最终出版时只从中选择了13段。这部作品的原名其实是《简单的小曲集》，但在付梓出版前，舒曼决定重新以《童年情景》来命名它，“目的只是给演奏者提供一点精巧的提示”。实际上，在19世纪，作曲家为自己的作品更改标题是很常见的行为。 这部作品的第七段《梦幻曲》（Träumerei）不仅是全曲中最知名的段落，甚至是舒曼的所有音乐作品中最脍炙人口的乐章，其中近包含一个旋律，却重复地出现了许多遍，而每一次出现时候的音色及乐句处理都有所不同，编织着五彩斑斓的梦幻世界里面最魔幻奇妙的场景。 她说挑选这首学习一年小提琴就会拉的曲目，就想把音乐当作一个调色盘来游戏。 文薇在音乐世界里追求一种自然的境界与美感。她说：必需很努力，才能看来很自然。看看云可以有多少种颜色。 每个音都有一个世界，在最简单的曲目里做最大程度的展现。 12.拉瑟尔 意料之外的蓝调 蓝调，慵懒，不刻意，一切皆在意料之中也在意料之外。不期而遇的情不自禁，划开宁静的心绪。每个人的生活里也许都有一个意外的蓝调。 13.拉瑟尔 练声曲 拉赫玛尼诺夫的练声曲举世闻名，而这首练声曲也是对它的尊敬，但却添加了作者个性化的和声色彩，有一些法国印象，有一点美国蓝调，淡而不浅，深而不重。 这首《练声曲》是文薇的和声对位老师拉瑟尔作曲，记录自己年轻时爱上自己小提琴学生的爱情故事。歌唱性的，心跳般的和声变化，每回演奏这首曲目，就能看着人生的画面，蒙太奇的剪切滑过。 14.恩斯特 夏日的最后一朵玫瑰 《夏日里的最后一朵玫瑰》是小提琴家恩斯特根据托马斯•摩尔的诗歌创作的。摩尔是著名诗人拜伦与雪莱的朋友，但是拜伦死后一个月，摩尔就与出版商一起烧掉了拜伦亲笔写下的回忆录，这起事件被一位当代的拜伦传记作者称为“人类文学史上最惨烈的献祭行为”。摩尔这样做的原因也许是担心回忆录中对不检点的生活细节的描写会影响到拜伦的光辉形象。 海因里希•恩斯特是出生在摩拉维亚的犹太小提琴家，他因年轻时听到帕格尼尼如魔鬼般的表演而立志成为小提琴家，经过许多年的勤奋习练，他的演奏技术连帕格尼尼本人都大为叹服，两位小提琴大师一时瑜亮，并驾齐驱，也是音乐史上的一段佳话。两人曾在一场音乐会上“斗琴”，分别演奏帕格尼尼的《摩西变奏曲》，演出结束后观众认为帕格尼尼的演奏技术更精湛，但恩斯特的音乐情感更丰富。据说恩斯特是通过藏在隔壁房间偷听把整首乐曲学会的。 恩斯特的《夏日里的最后一朵玫瑰》是小提琴所能演奏的难度最高的乐曲之一，几乎小提琴上所有高难度的技巧都在此曲中被大面积地使用；但难能可贵的是作品仍保持了高度的音乐性，旋律优美动人，让听者不自觉地联想到托马斯•摩尔的诗作里动人的抒情意境。 这是一首小提琴技巧性作品里最难演奏前五名的曲目，也是文薇最钟爱的一首最美的乐曲。就像一个最美的女人，她可能不是开得最娇艳的那一朵玫瑰，但会是最无惧于凋谢的。

薛啸秋专辑《独奏者的秘密》

每一个人在生活中都扮演一个独奏者的角色，无论你是怎样的工作、学习，或者有多少身边的好友，当你一个人的时候，自己面对自己的时候，那时的你，就是一个独奏者。 你要演奏怎样的音符？只有自己听的见吧，因为，我们每个人的背后，至少，都有一个秘密。 由环球唱片公司发行的第三张专辑《独奏者的秘密》除收录十首薛啸秋原创曲目外，还特别制作了四部MV及一部微电影， 并由薛啸秋本人出演。无论是从音乐本身还是专辑创意上看，都匠心独具，为乐迷带来更多不一样的惊喜

萨顶顶专辑《恍如来者》

中国国内唯一

荣获过英国「BBC世界音乐大奖」，

并入围格莱美奖的华人女歌手

萨顶顶

因为丰富满溢  怀抱感谢之心

回归生命底层  回到原点  与天地对话

从”新 ”发想   从 ”心 ”出发

第三张原生态音乐国语创作大碟

「恍如来者」

作为中国国内唯一荣获过英国「BBC世界音乐大奖」，并入围格莱美奖的华人女歌手，萨顶顶第一张 [万物生] 的天籁之声及特殊的音乐形式让大家惊为天人，到第二张 [天地合]，因着好口碑而加入了国际乐坛各方顶级音乐人的参与后，建立她在国际乐坛的地位。在游历多国的殿堂级表演中，被更多国家及地区的人们熟识并喜爱。顶顶第三张专辑 [恍如来者] 以人文关怀与原生态创作为主轴，不再惯用顶顶以往的华丽呈现，改用纪录的方式来表现这张回归到“人”本身的音乐创作过程。

专辑中的11首作品呈现顶顶关怀中国人文精神的面貌，包括首支单曲《来者摩羯》，这首由刚劲有力的古琴和现代音韵融合古今与刚柔的完美搭配，让人体会到更广阔的天地及更亲切的人性之美。除了顶顶发自内心的吟唱外，专辑中还加入云南苗族小水井的多声部合唱，如专辑中取样贝多芬第9号交响曲《欢乐颂》的《如影随形》便是加上苗族村民合唱团的合声；藉小小羊来描述情感之回忆的《恍如隔世》，辅以马头琴带出片片情丝，企图在音律中传递对人与人之间在气息流动与呼吸之间的丝丝暖情。此外，这次萨顶顶再度与全球知名DJ保罗欧肯佛德（Paul Oakenfold）合作，《转山》此曲加入藏鼓乐器的搭配，将东西方的音乐节拍完美结合呈现；新专辑中还包括表达四海一家的极致大爱歌曲《行者无疆》及取自经文中的六字真言，歌詠慈悲为善的《真之言》…等作品，再度引领当代的你我，穿越时空去感悟那份久违的亲切，拉近你我已渐疏远的距离，感悟生命回归自然，再度续写＂天地合、万物生＂！

萨顶顶的第三张大碟 [恍如来者] ，从”新”发想，从”心”出发，再再彰显出这张专辑的旺盛生命力，希望让每个听到它的人都能获得了宁静，并从中找到喜悦和幸福。

恍如来者专辑概念

顶顶第三张专辑《恍如来者》是以人文关怀与原生态创作为主轴，不再惯用顶顶以往的华丽呈现，改用纪录的方式，来表现顶顶这张回归到”人”本身的音乐创作过程。

萨顶顶说:「很多时候，我们见到陌生的事物，却毫无陌生感，而是那么温暖熟悉；也许，我们只是忘记了过去，我们都曾亲密的在一起，我们都曾来过这里。我们用更关怀的内心去关照事间的万物，让我们的内心和自然更贴近和人更贴近在一种松散的没有欲求的情况下 灵感才会爆发这种天然的自由 即兴的 内心充满了热情冲动的表达  才是我真正想要的…”」

[恍如来者]专辑名称颇具禅意，藏头诗就在歌名中：

专辑名称由来是顶顶在架构整张专辑时，由心里意境跟想要贴近人心的想法而勾勒出专辑的四部曲，由《来者摩羯》打头阵，接下来有《恍如隔世》 ，《如影随形》和 《行者无疆》

关于首波单曲《来者摩羯》

萨顶顶说：“很多时候，我们见到陌生的事物，却毫无陌生感，而是那么温暖熟悉。

也许，我们只是忘记了过去，我们都曾亲密的在一起，我们都曾来过这里。

我们用更关怀的内心去关照事间的万物，让我们的内心和自然更贴近和人更贴近。

在一种松散的没有欲求的情况下，灵感才会爆发。

这种天然的自由、即兴的、内心充满了热情冲动的表达，才是我真正想要的……”

首波主打《来者摩羯》歌名寓意有三：

1萨顶顶本身是魔羯座，由她本人主观出发来看这世界；

2对这整个世界来说，我们每个人都是来者；

3作为一个“来者”，这首歌是顶顶感知于这世界的自我表达。

而这首歌由刚劲有力的古琴和现代音韵进行古今与刚柔的完美搭配，可以体会到更广阔的天地及更亲切的人性之美，这一切对我们来说是久违的但又那么熟悉。歌曲中还加入的云南苗族小水井的多声部合唱，企图在音律中传递对人与人之间，在气息流动与呼吸之间的丝丝暖情，彼此间独立高歌却也因为多部高歌而不孤单。如同歌词里所提到的“你遇见我 我遇见你 感动就在呼吸里……”。